En élargissant ses capacités et en se concentrant sur la culture et le divertissement, le UOL, la plus grande entreprise brésilienne de contenu, de technologie et de services numériques, reprend les droits de dénomination du Teatro do Shopping Pátio Higienópolis, qui a été Teatro Folha pendant 20 ans. Consolidé comme une référence pour le divertissement culturel à São Paulo, le célèbre espace est maintenant Teatro UOL.

Nous pensons qu’il s’agit d’une étape importante pour UOL afin de continuer à fournir le meilleur du divertissement, à la fois dans l’environnement numérique et hors ligne. En lien avec cela, nous nous efforçons toujours de renforcer les piliers qui soutiennent notre objectif. L’une consiste à divertir les Brésiliens à différents moments de la journée. Cette initiative renforce ce pilier. Paulo Samia, PDG de UOL Content and Services.

Le théâtre est devenu un centre culturel de référence à São Paulo à l’initiative de l’entrepreneur Isser Korik, directeur artistique du Conteúdo Teatral, acteur, metteur en scène et producteur. De plus, en 2008, il a été élu meilleur théâtre de la capitale de São Paulo par le public, selon une enquête menée par le portail Veja São Paulo.

« Pour nous, c’est un honneur et une énorme responsabilité de poursuivre une collaboration aussi fructueuse, maintenant sous le regard du public d’UOL, jeune, attentif et intéressé par des expériences artistiques profondes bien au-delà de l’écran d’ordinateur », ajoute Korik.

Le changement va au-delà des droits de dénomination et comprend un nouveau projet visuel pour la façade et l’intérieur du théâtre. La vente des billets se fait en personne à la billetterie ou via le Site Web de l’UOL Théâtre†

20 ans de présence culturelle à São Paulo

Conçu pour accueillir des spectacles destinés à tous les publics, le théâtre a accueilli les artistes et les productions les plus importants de la scène théâtrale brésilienne, toujours avec la proposition de présenter la qualité et la diversité des langages artistiques.

Derrière cela se cache un commissariat artistique précis, qui vise à concilier l’intérêt du public avec la qualité artistique des représentations théâtrales. À travers des partenaires, Conteúdo Teatral contribue activement à la diffusion de sa programmation, donnant aux spectacles la plus grande visibilité possible.

En vingt ans d’activité, le Théâtre a atteint la barre des trois millions de spectateurs. La maison compte déjà plus de 12 000 séances dans plus de 400 spectacles différents, employant près de 3 500 artistes et techniciens.

De plus, le public des enfants est privilégié par le commissariat, qui non seulement programme tout au long de l’année avec deux spectacles pour enfants, mais tient également sa traditionnelle Fête des Fêtes de janvier à juillet, où un spectacle est présenté tous les jours de la semaine. offre le meilleur panel de mouvement théâtral pour enfants.

Parmi les spectacles, « Abelardo e Berilo », avec Marcos Pasquim et André Mattos (2005), « Fica Comigo Esta Noite », avec Marisa Orth et Murilo Benício (2007), « Conversando com Mamãe », avec Beatriz Segall et Herson Capri ( 2011) « Plaidoyer selon les Marx Brothers » avec Heloisa Perrissé et super casting (2009) « O Janitor » avec Selton Mello (2006) « Accidental Death of an Anarchist » avec Dan Stulbach et super casting (2016) « Husband of an Ugly Woman Has Holiday Fury », avec Ary Fontoura (2006), « Clichê » (2011) et « Lúcio 80-30 » (2009), avec Lúcio Mauro Filho et « Alma Despejada », avec Irene Ravache (2020), montre que le maximum occupation du théâtre.

« Seleção de Humor Stand Up », l’un des prédécesseurs nationaux de Stand Up Comedy, a accueilli des artistes tels que Márcio Ribeiro, Fábio Rabin, Bruno Motta et a connu la plus longue saison de 2012 à 2015, vue par plus de 90 000 personnes; « Confessões das Mulheres de 30 », de Domingos de Oliveira, a réuni près de 70 000 spectateurs.

Le projet d’humour « Nunca de Sábado » est entré dans l’histoire et a connu quatre saisons réussies entre 2005 et 2007, accueillant chaque semaine un hôte invité tel que Dalton Vigh, Selton Mello, Caco Ciocler, Lília Cabral, Eliana, Jair Rodrigues et dévoilant divers groupes tels que Os Barbixa’s, As Olívias, Marco Luque, Canal Três et a été vu par 30 000 personnes.

Désormais, sous le parrainage de l’UOL, le public de São Paulo pourra continuer à profiter de toute cette programmation théâtrale et les artistes et producteurs de théâtre continueront de compter sur le partenariat du Teatro UOL pour présenter leurs productions artistiques. manger et tuer Korik.

horaire avril

un mariage heureux

Henrique (Fabio Villa Verde) est un célibataire convaincu qui vit entouré de belles femmes et d’amis, comme le joyeux Dodô (Renato Rabelo), un acteur au chômage qui vit toujours chez ses parents et adore les jeux vidéo, et Roberto (Junno Andrade). , un avocat prospère et stressé aux prises avec un divorce litigieux avec sa femme actuelle.

Elza (Regiane Cesnique) est l’une des nombreuses copines du célibataire. Mais Henrique est issu d’une famille traditionnelle, aux principes religieux stricts. Son père (Marcos Wainberg) est un religieux pratiquant et très conservateur qui garde un grand secret. Et tout change lorsque la nouvelle d’un héritage arrive, assortie de certaines conditions : Henrique doit se marier et faire constater le mariage par l’huissier pour recevoir la fortune. Alors Roberto élabore un plan brillant pour que son ami ne perde pas sa seule liberté et mette la main sur l’argent. La confusion est installée.

Avec des fous rires garantis et un rythme étonnant, le public s’embarque avec avidité dans un conte de complicité, où rien n’est comme il paraît. Cette comédie française a été un grand succès en France, en Espagne, en Angleterre et dans plusieurs autres pays.

FICHE TECHNIQUE

Lister: Fabio Vila Verde, Renato Rabelo, Junno Andrade, Marcos Weinberg et Regiane Cesnique
Texte: Gérald Bitton et Michel Munz
Adaptation brésilienne : Flavio Marinho
Production et collaboration artistique : Marcos Pasquim
Direction: JR De Ville

CHANGEMENT

Début: 1 avril 2022
Assaisonner à : 29 mai 2022
Présentations : Vendredi, 21h Samedi et dimanche, 20 h.
Entrée: 80,00 R$
Durée: 90 minutes
Classification selon l’âge : 12 ans

L’entonnoir du Brésil

L’engouement pour la télé-réalité au Brésil est le point de départ de cette comédie, qui critique aussi vertement le spectacle de la vie, les fake news, la surexposition à laquelle la plupart des gens sont exposés sur les réseaux sociaux et la banalisation des programmes de ce genre si consolidés est dans les chaînes de télévision.

Un groupe typique de personnages, enfermés dans une maison de style Big Brother, se disputent un prix de 2 millions de reais. Homer et Gislaine sont assis sur la sellette. Chacun, avec ses caractéristiques et ses maux, défend sa pérennité dans le programme. Le présentateur joue un rôle central en tant qu’intermédiaire entre les « murés », la direction du programme et le public, articule les histoires et les polémiques qui nourrissent le public.

Petit à petit, tous les personnages dévoilent leurs véritables intentions et relations dans la maison, la rendant de plus en plus difficile à cacher. La crise commence lorsqu’un des membres enfreint une règle et met en péril toute la dynamique du programme.

FICHE TECHNIQUE

Lister: Bruna Brignol, Celso Melez, Dimitri Biá, João Carlos Filho, Jonathas Joba, Mariana São João, Nataly Cavalcantti et Rômulo Bonfim
Texte: Sergio Roveric
Direction: Isser Korik
Préparation du corps et direction du mouvement : Tito Soffredinic
Performance: Référendum et contenu théâtral

CHANGEMENT

Début: 5 avril 2022
Assaisonner à : 13 juillet 2022
Présentations : mardi et mercredi, 21:00
Entrée: 40,00 R$
Durée: 75 minutes
Classification selon l’âge : 12 ans

Le petit Prince

Le Petit Prince vit sur l’astéroïde B-612 avec une rose, des baobabs et trois volcans. Un jour, il fait un tour sur une volée d’oiseaux et part à la rencontre de nouveaux mondes et de nouvelles personnes. La pièce, basée sur le livre d’Antoine de Sant-Exupéry, mélange le travail d’acteurs avec la manipulation de marionnettes à l’aide de lumière ultraviolette, ce qui donne de beaux visuels et des scènes passionnantes.

FICHE TECHNIQUE

Dramaturgie et mise en scène : Ian Soffredin
D’après le livre d’Antoine de Saint-Exupéry
Lister: Amanda Zucchi, Ana Cecilia Moretto, Camila Favero, Danilo Martucci, Nathalia Kwast, Patrick Aguiar et Thiago Toledo
Direction artistique: Sidnei Caria
Scénographie, costumes, poupées et masques : Sidnei Caria, Silas Caria et Tete Ribeiro
Direction de la marionnette : Wanderley Piras
musique originale : Richard Sévère
Conception légère : Diego Rocha
Performance: Jornaleiro Participações en Serviços Teatrais LTDA.

CHANGEMENT

redémarrage: 2 avril 2022
Assaisonner à : 28 août 2022
Présentations : samedi et dimanche, 16:00
Entrée: 60,00 R$
Durée: 60 minutes
Classification: à partir de 3 ans

Les trois Mousquetaires

Inspiré du classique d’Alexandre Dumas (1840-1844), le montage est une amusante aventure téméraire, adaptée par Flavio de Souza (Castelo Rá-Tim-Bum et Mundo da Lua) et par Pamela Duncan, qui réalise également. †

Les trois amis – Musse (cordonnier), Champignon (poète) et Ober (nettoyeur) – se lancent dans une mission pour sauver la princesse Chantilli du méchant Roquefor. L’aventure est alimentée par des valeurs humanistes et romantiques. Trois jeunes humbles, gais, maladroits et naïfs rêvent de devenir mousquetaires du royaume.

Découverts par Bafo, le fidèle homme de main du méchant Roquefor, ils sont désignés comme mousquetaires pour protéger la princesse Chantili et le royaume de France, mais tout cela s’avère être un plan fou. Les mousquetaires maladroits réalisent que Roquefor envisage de kidnapper la princesse, de la forcer à épouser Pete et de s’emparer de la fortune du royaume. Ils tirent leurs épées pour sauver la jeune fille et chasser le traître.

L’intrigue est menée par le perroquet narrateur Petigatô, une poupée qui observe tout et sait tout. Au cours du voyage, la princesse – apparaissant comme une fille gâtée – se transforme en une jeune femme sensible qui devient mousquetaire, prenant la place de la «quatrième» partie intégrante de l’histoire originale. La mise en scène de Pamela Duncan s’inspire des dessins animés et de la filmographie des Trois Mousquetaires et a des contours clownesques. Les acteurs ont suivi des cours de danse et d’escrime pour interpréter habilement les scènes de combat chorégraphiées.

FICHE TECHNIQUE

Lister: Sol Leao, Bruno Henrique, Edson Thiago Rossi, Dante Pasarelli, Rogerio Favoretto, Ricardo Aires et ngelo Favero.
La voix de Petigato : Servulus Auguste.
Dramaturgie: Flavio de Souza et Pamela Duncan
Direction et conception : Paméla Duncan
Performance: A Peste – Compagnie de théâtre urbain, Marcos Tadeu et Jorge Alves.

CHANGEMENT

Début: 02 avril 2022
Assaisonner à : 29 mai 2022
Présentations : samedi et dimanche, 17h40
Entrée: 60,00 R$
Durée: 55 minutes
Classification: à partir de 3 ans