Le Musée Oscar Niemeyer (MON) accueille l’exposition « Invisible and Unspeakable » dans l’espace Olho, de l’artiste espagnol Jaume Plensa, l’un des plus grands noms de sa génération. L’inauguration du spectacle, organisé par Marcello Dantas, est le 7 décembre.

L’exposition provoque une réflexion profonde chez le visiteur avec des images. « Il y a 17 œuvres qui crient, même sans parler, qui vont au-delà de la fonction d’objet et développent des sensations et des relations entre les spectateurs et les œuvres », explique Juliana Vosnika, directrice-présidente du MON.

Commémorant son 20e anniversaire, le musée Oscar Niemeyer organise peut-être l’une des expositions les plus surprenantes que MON ait créées dans cet espace. « Conçu par le maître Oscar Niemeyer, l’Œil est un espace d’exposition unique et éblouissant, qui a valu au MON une renommée nationale et internationale », déclare Juliana.

La surintendante générale de la culture, Luciana Casagrande Pereira, note que le MON est un musée des superlatifs depuis 20 ans. « L’exposition de l’Espagnol Jaume Plensa couronne les célébrations du jubilé de ce musée dont les habitants du Paraná sont si fiers. Ce sont des œuvres à fort impact qui surprendront et raviront les téléspectateurs », dit-il.

Avec une carrière artistique de plus de 40 ans, Plensa est reconnu dans le monde entier pour ses œuvres et installations à grande échelle dans l’espace public qui ont fait de lui l’artiste catalan le plus important de sa génération. « Sa recherche de la subtilité de la forme le distingue parmi les grands sculpteurs de notre temps », explique le conservateur Marcello Dantas.

Dans ses créations, Plensa utilise différents matériaux, du verre à l’acier et au bronze, en passant par des éléments moins tangibles, tels que l’eau, la lumière et le son. Ce contraste entre matérialité et immatérialité est une caractéristique frappante de son travail.

L’exposition réunit pour la première fois deux œuvres de grand volume et de constructions différentes : « Silent Hortense » (plus de sept mètres de haut) et « Invisible Rui Rui ». Le premier incarne l’impossibilité d’exprimer ce qui ne peut être dit, tandis que le second soustrait le corps à une expression sublime qui appelle le silence.

« La confrontation symétrique entre les deux sculptures dans l’espace est une composition inédite dans ses expositions », note Dantas.

Ces expressions et gestes subtils représentés dans ses œuvres suscitent une large compréhension de la conscience et de l’existence humaines. Selon le conservateur, les petites distorsions et imperfections de ses sculptures créent une connexion plus intuitive pour le spectateur, dans laquelle les similitudes chevauchent les différences.

ARTISTE – Jaume Plensa est né en 1955, à Barcelone, ​​​​​​Espagne, où il vit et travaille. Avec une carrière artistique de plus de 40 ans, sa pratique se caractérise par des œuvres à grande échelle dans l’espace public ainsi que des sculptures et des installations qui explorent différents matériaux tels que la résine, le polyester, l’acier, le fer, l’eau, le verre et le nylon.

Ses œuvres ont déjà été présentées en Espagne, en France, au Japon, en Angleterre, en Corée, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis et au Brésil, entre autres.

La recherche de la subtilité de la forme le distingue parmi les grands sculpteurs de notre temps, qui abordent la dimension humaine et sa relation avec l’environnement. Plensa contient des images silencieuses de visages, de mains et de mots dispersés dans la mémoire. Sa production massive est le résultat de la comparaison du contexte de la sculpture, pour générer un impact réflexif sur le public.

L’artiste a reçu plusieurs prix nationaux et internationaux : Médaille des Chevaliers des Arts et Lettres, Ministère de la Culture de la France, à Paris (1993) ; prix de la Fondation Atelier Calder, Saché, en France (1996); Prix ​​National des Beaux-Arts du Gouvernement de Catalogne (1997) ; et Doctor Honoris Causa par l’Art Institute of Chicago, États-Unis (2005).

En Espagne, il a reçu le Prix National des Beaux-Arts (2012), le prestigieux Prix Velázquez Arts (2013) et le doctorat honorifique de l’Universitat Autònoma de Barcelona (2018).

CONSERVATEUR – Marcello Dantas est un conservateur interdisciplinaire primé avec de nombreuses activités au Brésil et à l’étranger. Travaillant à la frontière entre l’art et la technologie, il produit des expositions, des musées et de multiples projets qui cherchent à offrir des expériences immersives à travers les sens et la perception.

Ces dernières années, il a été à l’avant-garde de la conception de divers musées, tels que le Musée de la langue portugaise et la Maison du Japon à São Paulo ; Musée de la Nature, à Serra da Capivara, à Piaui ; Musée de la ville de Manaus ; Musée du Peuple Sergipe, à Aracaju; et Musée des Caraïbes et Musée du Carnaval, à Barranquilla, Colombie.

Il a organisé des expositions personnelles de certains des noms les plus importants et les plus influents de l’art contemporain, tels que Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Rebecca Horn et Tunga.

Il a également été directeur artistique du pavillon du Brésil à l’Expo Shanghai 2010, du pavillon du Brésil à Rio+20 et de la station Pelé à Berlin lors de la Coupe du monde 2006.

Il est actuellement responsable du commissariat de la Bienal do Mercosul, inaugurée en septembre, à Porto Alegre, et conservateur du SFER IK Museo à Tulum, au Mexique.

Marcello Dantas, diplômé de l’Université de New York, est membre du conseil d’administration de plusieurs institutions internationales et mentor en arts visuels à l’Art Institute of Chicago.

Entretien:

« Invisible and Unspeakable », par l’artiste Jaume Plensa

Du 8 décembre 2022 au 9 avril 2023

Espace d’exposition des yeux

Musée Oscar Niemeyer

www.museuoscarniemeyer.org.br