Le Premier ministre Leandro et la princesse Clarisse, la nièce du roi, complotent sur place : il faut empêcher le prince de monter sur le trône. Oui, c’est un hypocondriaque, hanté par un chagrin terrible. Mais que se passe-t-il si vous survivez au roi ? Leandro décide de l’empoisonner. Et quel poison utiliser ? Un peu de prose tragique. Ou peut-être un ensemble de règles – pas n’importe quelle règle, mais le soi-disant « marteau », composé de dix syllabes. Passez-les simplement sur le pain; ou hachez-les dans votre soupe.

C’est sur ce ton satirique, souvent associé à l’absurde, que O Amor das Três Laranjas prend la scène du Théâtre Municipal de São Paulo. Créé par Sergueï Prokofiev en 1919, l’opéra est dirigé par l’acteur Luiz Carlos Vasconcelos, créateur du Circo Piolin, et le chef d’orchestre Roberto Minczuk, pour l’Orchestre symphonique municipal et le Chœur lyrique.

« J’ai été complètement surpris par le génie de Prokofiev », dit Vasconcelos. « Lors de la toute première rencontre avec toute l’équipe, j’ai dit : Prokofiev attend quelque chose de nous. Et nous travaillons toujours en dialogue avec cet objectif », dit-il.

C’est un dialogue avec de nombreux personnages. Les origines de L’Amour des trois oranges remontent au XVIIe siècle, lorsque Giambattista Basile du folklore napolitain a recueilli la fable d’un roi qui engage des artistes pour soigner le chagrin de son fils – tandis que la cour complote pour l’empêcher d’accéder au pouvoir. Un siècle plus tard, Carlo Gozzi réinvente le récit en lui donnant le caractère d’une satire des conventions théâtrales tragiques de son temps. Au début du XXe siècle, le dramaturge Vsevolod Meyerhold a traduit la pièce en russe et l’a remise à Prokofiev. Le compositeur a ensuite ajouté plus d’ironie et de sarcasme au mélange et l’a traduit en français avec l’aide d’une amie chère, la soprano brésilienne Vera Janacopulos.

« Mon processus de création passe principalement par Meyerhold, qui est fortement lié à la culture populaire russe », se souvient Vasconcelos. « C’est pourquoi cette ironie sur le théâtre et l’opéra se connecte avec mon monde, ce qui définit ma vision en tant qu’individu et artiste, quelle est sa relation avec la culture populaire du Nord-Est. L’intrigue de l’opéra est une histoire populaire, c’est ainsi que j’aborde mes vérités paysagères, qui passent par Meyerhold et la façon dont Prokofiev met encore plus d’ironie dans le texte. »

MOT CHANTANT

Ce n’est pas le premier travail du réalisateur avec l’opéra. En 2003, il se tenait devant Portinari, présenté au Sesc Ipiranga. Et en 2009, il dirige la création mondiale de Dulcineia e Trancoso, d’Eli-Eri Moura, sur un livret de WS Solha inspiré d’Ariano Suassuna. Dans les deux cas, il s’agissait d’œuvres nouvelles, contrairement à la pièce de Prokofiev, créée il y a un siècle.

« Le fait qu’il y ait déjà une série de références au passé dans le cas d’un opéra de répertoire ne m’a pas posé de problème. Je trouve plus intéressant de considérer que dans chacune d’elles il y a une part de chant, de chant C’est vrai, le n’est pas forcément naturaliste », explique-t-il.

L’interprète du prince, le ténor Giovanni Tristacci, attire l’attention sur le travail qui développe la performance sur la base de symboles. « L’histoire elle-même est bien placée dans le spectacle, mais il y a un souci de céder à l’humour cynique de Prokofiev et de travailler avec des symboles, comme la couronne, le trône. »

Pour lui, le caractère de la farce est fondamental dans l’intrigue. « Le prince est un hypocondriaque, triste, déprimé en quelque sorte, mais il y a quelque chose de caricatural chez lui. On ne peut pas prendre tout ce qu’il dit au pied de la lettre. Et cela vaut aussi pour la musique. Elle a plusieurs couches, parfois un caractère ironique. » qui apparaît sérieux dans le texte, par exemple. »

EXPRESSIONS

Une équipe de chanteurs brésiliens monte sur scène au Municipal pendant la production. Outre Tristacci, en tant que prince, Leonardo Neiva (Leandro), Lidia Schäffer (Clarisse), Jean William (Trufaldino), Johnny França (Pantaleão), Maria Sole Gallevi (Ninete), Anderson Barbosa (Mago Célio), Nathalia Serrano ( Linete) et Gustavo Lassen (cuisinier).

En tant que Fada Morgana, la soprano Gabriella Pacce revient dans l’univers comique après une série d’opéras dramatiques – dont le plus récent, Domitila, est le rôle-titre de l’œuvre du compositeur João Guilherme Ripper, présentée en septembre dans les théâtres municipaux de Rio de Janeiro et São Paul.

« J’adore faire des comédies, c’est toujours un répertoire qui porte l’imprévisible et oblige à sortir de sa zone de confort », note-t-elle. « Dans ce cas, la fée est en quelque sorte la méchante de l’histoire, la méchante, mais il y a un choc d’expressions en elle, entre le comique et le tragique, ce qui est intéressant. »

Gabriella parle du processus de création avec le réalisateur Luiz Carlos Vasconcelos. « C’était travailler ensemble. Il attache une grande importance à ce qui l’entoure, avec beaucoup d’attention pour, par exemple, le travail de direction artistique. Les costumes sont également très intéressants et les personnages sont également créés à partir d’eux. Il y a beaucoup d’éléments , comme la présence du cirque, et le résultat est que de ce mélange naît un spectacle aux multiples strates. »

L’amour des trois oranges

Théâtre municipal de Sao Paulo.

partie Ramos de Azevedo, z/n.

Assis. (1er) et 8, à 17h ;

Les 4, 5 et 7 à 20h.

10 R$ à 120 R$.

L’information vient du journal. L’état de São Paulo.