réSelon les producteurs, le spectacle « Amália, Dona de Si » contient plusieurs thèmes dans lesquels l’artiste principal et les musiciens qui l’accompagnent communiquent avec la voix d’Amália Rodrigues, ce qui n’était possible qu’avec une technologie qui n’existait pas il y a dix ans. .

« La construction de chacun des thèmes ici a quelque chose que seule la technologie peut nous donner. Nous avons la voix d’Amália, qui est tirée des originaux, que nous avons parcourue à travers des algorithmes logiciels et nous avons laissé jouer avec la voix en direct. Avec les tempos originaux, mais avec les instruments d’aujourd’hui », explique le pianiste Pedro Ferreira à l’agence Lusa.

« Et cela nous a également séduits. [pegar em algo] traditionnel, quelque chose qui reste dans l’histoire et apporte quelque chose de nouveau. Une nouvelle façon de présenter Amália », a ajouté le directeur général de l’Académie de musique de Coimbra (AMC).

Egalement directeur et professeur à l’AMC, Ricardo Costa, le « sorcier » du volet technologique de « Amália, Dona de Si », où il travaille comme ingénieur du son, a expliqué le processus : « La technologie a évolué et maintenant, nous séparer dans une chanson certaines fréquences qui correspondent aux instruments. Dans ce cas, c’est la voix d’Amália ».

« Amália n’a enregistré sur aucune piste [com a voz e instrumentos separados]. Maintenant, avec la croissance de la technologie, il est possible de faire ce travail. Maintenant, ce processus est relativement facile et possible à mettre en œuvre, il y a dix ans, c’était impossible », a-t-il souligné.

Et qu’est-ce que ça fait de chanter avec Amália, en même temps qu’elle, sans qu’Amália ne soit physiquement sur scène ? Le chanteur Diogo Carvalho a résumé « l’émotion » même si les répétitions sont différentes d’une représentation en direct de la comédie musicale qui a été créée en 2021 au Centre des arts et des spectacles (CAE) de Figueira da Foz et passée par São Paulo. au Brésil, en novembre 2022.

« Normalement, rien ne nous touche pendant les répétitions, mais sur scène, j’ai chanté le premier thème, ‘Medo’, et quand sa voix est entrée, une atmosphère complètement différente s’est installée. Mais il n’y a pas que moi, c’est presque certainement arrivé au public », résume Diogo Carvalho,

« C’était ce truc « wow, je fais ça ». Je réalise un rêve », a-t-il insisté.

Musicalement, « Amália, Dona de Si » est un aperçu de la carrière d’une artiste « qui a déconstruit ce qui était un bastion appelé fado, qu’elle a contribué à élever », a poursuivi Pedro Ferreira.

« C’est un grand défi pour nous et une grande mission de responsabilité de transmettre cette capacité d’Amália aux générations actuelles à s’affirmer comme le fondement et la structure de quelque chose qui est un genre musical si important pour un pays. Et comment elle a réussi à jouer avec, à lui apporter de la légèreté, comme les chansons les plus populaires, les plus traditionnelles, mais aussi à monter sur les grandes scènes du monde avec une taille reconnue », a-t-il soutenu.

Ce que la nouvelle comédie musicale entendait faire « était en quelque sorte aussi de porter cette déconstruction sur scène, en remplaçant l’alto par un piano, en ajoutant une contrebasse, mais en gardant la guitare portugaise.

« Nous n’avons jamais pu retirer la guitare portugaise, et nous ne l’avons pas fait, bien qu’il y ait eu une phase où un saxophone et d’autres instruments sont apparus qui ont pris la place de la guitare portugaise dans le commentaire mélodique, ce qui est intéressant. les excellentes controverses qui Amália a provoqué », a noté Pedro Ferreira.

Dans ces controverses, a-t-il poursuivi, Amália elle-même « tire ses conclusions et la voie à suivre ».

« Et la guitare portugaise l’embrasse d’une manière incroyable », a souligné Pedro Ferreira.

Le guitariste Ricardo Silva a souligné l’importance de la guitare portugaise, tant dans la comédie musicale dont il fait partie que dans la carrière du chanteur et chanteur de fado portugais.

« Amália, qui a voyagé dans le monde entier et dans différents styles, n’a jamais abandonné ses racines, le fado et la guitare portugaise. Souvent, même dans les vieux films et spectacles, d’immenses orchestres sont sur scène, apportant un soutien musical et , au Vooraan, avec elle, il y a toujours une guitare portugaise. Ou deux, en l’occurrence dans le quatuor à cordes Raul Nery, qui l’a accompagnée pendant de nombreuses années », se souvient-il.

« Elle n’a jamais quitté ce côté fado et en même temps cela a contribué à marquer encore plus notre identité. Elle était Cesária Évora de Morna, Edith Piaf en France et n’a jamais quitté cette partie de la guitare. Elle devrait avoir la guitare portugaise, elle là il n’y a pas d’autre moyen », a-t-il ajouté.

En plus de la réinterprétation par Amália Rodrigues de thèmes emblématiques, « Amália, Dona de Si » présente un thème original, chanté par Diogo Carvalho, en clôture du spectacle.

« Quand on regarde l’histoire de sa vie, qui est si bien écrite ici, musicalement, nous avions aussi pour mission d’apporter quelque chose de nouveau. Nous avons lancé un original, appelé ‘Amália, Pelos Caminhos do Teu Nome’, qui sonne aujourd’hui cette façon de composer également pour les générations les plus récentes », a révélé Pedro Ferreira.

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