Plom Klementieff est devenu connu du public sous le nom de Mantis van Gardiens de l’universmais le 13 juillet, l’actrice canadienne de 37 ans sort en salles dans une autre franchise : Mission : Impossible – Reckoning Partie 1à côté de Tom Cruise et Rebecca Fergusson. Dans le film réalisé par Christophe McQuarriePlom est Paris, associé du méchant Gabriel (Esaï Morales).

Décrite comme une femme de peu de mots et d’actions meurtrières, le personnage a plusieurs scènes de combat – Plom fait du taekwondo et d’autres disciplines depuis longtemps, car elle voulait faire un film comme Mission : Impossible 7. « Lorsque je bloquais l’entraînement dans mon calendrier, au lieu de ‘entraînement acrobatique’ ou ‘cours d’arts martiaux’, j’écrivais parfois Mission impossible. Je l’ai fait pour le plaisir, mais aussi pour exprimer le genre de films dont j’ai envie de faire partie », explique l’actrice, qui a grandi au Québec et commencé sa carrière en France.

Quand j’ai vu le premier Mission impossible, j’étais hypnotisé par l’action et Ethan accroché à ce fil. Le casting était composé de Jean Reno et d’Emanuelle Béart, et c’était le premier grand film hollywoodien dans lequel je me souviens d’avoir vu des acteurs français », se souvient Plom. Mission impossible un jour », dit-elle, louant l’accent mis par la franchise sur les personnages féminins et la façon dont ils sont construits. « Les femmes du film sont des personnages très forts et ont leur propre agence. Ce sont des combattantes et des égales – pas seulement la petite amie qui attend d’être secourue. »

Vous débutez dans la franchise Mission impossible. Comment décririez-vous votre expérience ?
Toute l’expérience cinématographique a été formidable et c’est inspirant de travailler avec des cinéastes comme Tom et McQ. Sa vision est si belle et cinématographique, et les séquences d’action et les lieux sont à couper le souffle. C’était un de mes rêves de faire partie de cette franchise. Avant d’être choisi pour le film, je me suis entraîné et j’ai appris les arts martiaux. Lorsque je bloquais des séances d’entraînement dans mon calendrier, au lieu de « entraînement cascadeur » ou « cours d’arts martiaux », j’écrivais parfois Mission impossible. Je l’ai fait pour le plaisir, mais aussi pour manifester le genre de films dont je veux faire partie. »

Pourquoi avez-vous voulu faire un film sur Mission impossible depuis si longtemps?
J’ai toujours été un grand fan. J’étais très jeune quand j’ai vu le premier film Mission impossible, je l’ai vu sur une vieille télé noir et blanc. Même si la télé ne fonctionnait pas très bien, j’étais hypnotisé par l’action et Ethan suspendu à ce fil. Le casting comprenait Jean Reno et Emanuelle Beart, et c’était le premier grand film hollywoodien dans lequel je me souviens avoir vu des acteurs français. Cela a ouvert la porte dans mon esprit que les acteurs français pouvaient jouer dans ces grands films américains, et peut-être que je pourrais jouer dans un film Mission impossible un jour. Je voulais faire un film d’action depuis un moment. C’est une des raisons pour lesquelles je pratique les arts martiaux pendant mon temps libre. Et les films de Mission impossible sont des exemples incroyables de grands films d’action. De plus, les femmes du film sont des personnages très forts et elles ont leur propre agence. Ce sont des combattants et des égaux – pas seulement la petite amie qui attend d’être secourue.

Que pouvez-vous nous dire sur votre personnage, Paris ? Elle semble assez mortelle…
Paris fait équipe avec le personnage d’Esai Morales, Gabriel. Elle est une présence mystérieuse et énigmatique avec de nombreuses couches de personnalité. Et c’est une battante. Dans ces films, ils développent les styles de combat de chaque personnage autour des compétences de chaque acteur. Parce que je pratique les arts martiaux depuis longtemps et que je fais des choses comme le kickboxing, le taekwondo et d’autres disciplines, nous avons créé une façon de combattre qui intègre tout cela. Elle a donc différentes compétences d’action.

Comment était-ce de travailler avec Tom Cruise ?
Tom m’inspire et me défie chaque jour. Il travaille très dur et est un être humain très généreux, à l’écran et hors écran. Bien qu’il soit la star du film, il travaille très bien ensemble et s’assure toujours que les autres personnages ont leur moment pour briller.

Quel a été le processus de construction de votre personnage dans un long métrage ? Mission impossible?
Contrairement à d’autres films, le personnage ne démarre pas sur papier. Il évolue. Cela peut être un processus intimidant car il n’y a rien sur la page au début. Trouver Paris a été un travail d’équipe avec tous les départements impliqués. Nous avons effectué de nombreux tests de caméra et expérimenté différentes variations de coiffure, de maquillage et de costume. Nous avons joué avec la façon dont je me comportais et la physicalité du personnage. En tant qu’actrice, c’était fascinant et je ne suis pas sûr que d’autres cinéastes réussiraient. C’était parfois effrayant, mais aussi très libérateur. »

Pourquoi McQ est-il un si bon réalisateur pour ces films ?
McQ est un visionnaire. Il a cette idée du cadrage, de la composition et du mouvement. Il travaille autant les dialogues que l’angle et la composition d’un plan. Il parvient à amener ses acteurs à transmettre des émotions sans parler et nous dirige physiquement d’une manière qui semble organique. Chaque personnage de ce film est spécial et il rend tout le monde fort à sa manière. J’ai tellement appris.

Où avez-vous cherché l’inspiration pour vous préparer à jouer à Paris ?
Quand je suis arrivé à Paris, j’ai été inspiré par l’observation des animaux. Des animaux étranges – des oiseaux préhistoriques comme le Shoebill. J’ai regardé des vidéos d’eux pour savoir comment elle bouge. Parce que c’est un travail tellement physique, j’ai aussi beaucoup travaillé avec Sam Eastwood et j’ai fait du Pilates pour renforcer mon tronc et prévenir les blessures. J’ai aussi appris à me battre avec des épées – et j’ai adoré ça !

Que peut attendre le public des plus grands Mission impossible jusqu’ici?
Vous pouvez vous attendre à être surpris. Il y a tellement de séquences d’action vraiment cool. Les combats sont impressionnants. La poursuite en voiture à Rome est géniale. Le ton du film est très différent. Il a quelque chose de mystique et d’oppressant. Mais c’est aussi amusant, réconfortant et un excellent film d’action.

Quelle scène avez-vous préféré inclure dans ce film et pourquoi ?
Il y a tellement de grandes scènes dans le film, mais ma scène préférée à tourner était une scène d’action à Venise. Nous nous sommes entraînés pendant près d’un an pour chorégraphier la scène. C’était compliqué à photographier à cause de la ruelle étroite. Cela signifiait que nous devions faire preuve de créativité avec les mouvements et le positionnement de la caméra. Nous avons joué avec des hauteurs au lieu de largeurs pour en faire une scène de combat unique.

Que diriez-vous aux autres acteurs rejoignant la franchise ? Mission impossible à l’avenir?
Que peuvent-ils attendre de l’expérience ?
C’est l’une des expériences les plus excitantes et uniques. Avec Tom et McQ en tête, un effet domino se produit où tout le monde s’inspire et se complète. Et vous pouvez devenir accro au parachutisme (rire).

*Matériel envoyé par Paramount Pictures