Avec un demi-siècle d’existence, le Exposition internationale d’humour Piracicaba (SP) vu, avec les évolutions technologiques, les différentes manières de créer à travers l’art numérique. Dans la 50e édition, qui offrait la possibilité de recevoir des œuvres créées par l’intelligence artificielle (IA), l’organisation s’est tournée vers l’analyse de l’histoire professionnelle et du « portefeuille » de l’artiste comme l’un des critères de « présélection et certification de la paternité », comme l’a expliqué le directeur de l’événement, Junior Kadeshi.

« La tendance sera la même, mais le sens critique ne sera jamais remplacé. C’est dans l’ADN des participants au Salon », explique Kadeshi.

Zélio Alves Pinto, sponsor du Salon, est l’auteur de l’affiche du premier lancement de l’événement en 1974, ainsi que de l’actuel, lors de la 50e exposition. Il est en avance sur son temps et affirme clairement qu’il n’a jamais eu peur de l’avenir.

« J’ai toujours été favorable aux technologies comme outils pour l’artiste, jamais pour le remplacer. Et je le serai toujours », a déclaré Zélio dans une interview à g1.

Si l’événement ne dispose pas déjà d’une catégorie spécifique pour soumettre des œuvres créées par l’intelligence artificielle, il n’y aurait aucune condition pour vérifier comment une œuvre particulière aurait été créée. Le Salon a ensuite tenté d’enquêter sur l’identité de l’artiste représenté, sa trajectoire et le type d’art graphique qu’il développe habituellement.

Un changement de perception en sens inverse du numérique, observé par l’organisation cette année, a vu le retour de l’envoi d’œuvres originales, pratique courante et unique moyen de participer à l’exposition compétitive les premières années.

« Dans cette édition, par exemple, nous avons étudié le cursus des artistes », explique-t-il. « Ce qui est intéressant, c’est que nous avons remarqué une préférence pour l’envoi des œuvres originales », note Júnior Kadeshi.

Max Porto, sculpteur et graveur accompli, souligne également que la technologie sera toujours la bienvenue si elle est considérée comme une « alliée » de la production artistique.

« J’ai toujours considéré la technologie comme une alliée. Je trouve tout cela très intéressant. Les ordinateurs nous fournissent une gamme d’outils et de ressources qui nous facilitent grandement la vie », dit-il.

‘A l’intérieur, par exemple Photoshop, je peux dessiner un bras, puis copier, refléter, dupliquer et gagner du temps. Sur le papier, il faudrait que je le redessine. Professionnellement, c’est beau. Parfois, nous avons des délais serrés pour réaliser un travail », ajoute-t-il.

Sentiment critique : seuls les humains peuvent avoir cela

Max Porto compare la peur suscitée par l’intelligence artificielle à la peur initiale constatée avec l’avènement des imprimantes.

« C’était la même peur qu’ont ressentie de nombreux peintres sur toile, à l’acrylique ou à l’huile lors de l’apparition des imprimantes à encre, par exemple. L’énergie du pinceau sur la toile, le calibrage, la puissance ne peuvent pas être remplacés », réfléchit-il.

Selon Max Parto, l’intelligence artificielle peut aider à résoudre certains problèmes, mais la machine et l’algorithme ne parviendront jamais à vaincre le génie humain.

« La machine ne remplacera jamais le sens critique, notamment dans l’humour graphique. La machine ne pourra jamais avoir le sens de l’humour et ne pourra jamais rire d’elle-même. Elle est très pragmatique. Que faisons-nous lors de cet événement ? [Salão] il s’agit de célébrer la capacité des gens à s’émouvoir, à rire et à regarder la réalité d’une manière différente », affirme-t-il.

Interaction : analogique et numérique

Vétéran de l’Exposition Internationale d’Humour de Piracicaba (SP), Lucas Leibholtz participe à l’événement depuis plus de vingt ans. Abeille caricatureenvoyé à Concours salon 50ème éditionÔ l’artiste mise sur l’interactivité pour représenter Morpheus du film Matrixpar l’acteur Laurence Fishburne, dans la célèbre scène dans laquelle il se présente les pilules bleues ou rouges au personnage principal de l’intrigue. Dans la conception multimédia, le le public peut également choisir entre l’un des deux codes QR.

« Le projet était déjà de faire quelque chose de différent, car le Salon est un espace où l’expérimentation s’inscrit. Au cours du processus de création, des idées surgissent. Cette année, j’ai utilisé le code QR sur les pilules bleues et rouges de la scène emblématique de Matrix avec l’intention de cela oblige en quelque sorte le spectateur à décider et à gérer l’œuvre, comme s’il était également dans le même épisode », a-t-il expliqué dans une interview avec g1.

Avec la caricature, Lucas a remporté le prix Adilson Maluf, sans précédent et exclusif pour un artiste de Piracicaba. Les gagnants ont été annoncés lors de la cérémonie d’ouverture de l’Exposition internationale de l’humour, le 26 août, sur la scène extérieure du Teatro Erotides de Campos, à Engenho Central.

« Je suis très heureux de ce prix qui représente les artistes locaux. Pour moi, c’est un grand honneur de représenter les artistes de Piracicaba, car la ville a une merveilleuse histoire, une culture et des arts graphiques, et a une merveilleuse vocation pour cela. Je fais partie en recevant ce prix et je veux contribuer à perpétuer cette tradition », a-t-il célébré.

En plaçant des codes QR sur les pilules, l’art de Lucas emmène le public à travers des illustrations panoramiques, où l’une s’ouvre sur la Matrice et l’autre s’ouvre sur le vaisseau de Morpheus.

« Il a fallu beaucoup de travail et de concentration pour mener à bien cette mission et cela a abouti à un prix lors de l’édition estimée du 50ème anniversaire de ce salon d’humour traditionnel », a-t-il célébré sur ses réseaux sociaux, des plateformes qui permettent au visiteur d’aller au-delà de l’interaction avec l’analogique. travaillez en tant que spectateur et vivez l’expérience de la réalité virtuelle.

Avec son art numérique, Lucas permet au spectateur d’interagir avec son œuvre d’une manière qui ne serait pas possible avec l’analogique, par exemple dans l’espace du Salon.

L’Exposition internationale de l’humour de Piracicaba (SP) complète cette année un demi-siècle d’expositions continues. Outre le Brésil, cette année, il y aura des œuvres d’artistes d’Allemagne, d’Arabie Saoudite, d’Argentine, de Belgique, de Chine, de Chypre, d’Espagne, des États-Unis, de France, d’Inde, d’Iran, du Mexique, de Pologne, de Roumanie, de Thaïlande, d’Ouzbékistan et du Venezuela, entre autres. autres.

La 50e Exposition d’humour, cette année Patrimoine culturel immatériel, reste gratuite jusqu’au 28 octobre, toujours les jeudis et vendredis de 9h à 17h, et les samedis, dimanches et jours fériés de midi à 20h.

En plus de l’exposition principale, il y a également 10 expositions parallèles, dont la Caminhada do Humor et le 21e Salãozinho de Humor.

Les chiffres du 50ème Salon de l’Humour sont expressifs et dépassent ceux de l’édition 2022. L’exposition de cette année comprend :

• 175 artistes de 30 pays
• Au total 318 œuvres exposées dans les catégories dessin animé, cargo, caricature, bande dessinée, sculpture, thématique (Moyen Âge et Santé)
• 62 caricatures
• 75 dessins animés
• 50 coût
• 41 sujets de santé
• 29 thème (50 ans : la crise de la quarantaine)
• 44 bandes dessinées et 17 sculptures

L’une des nouveautés du 50ème anniversaire du Salon est l’aménagement nouveau et moderne du rendez-vous, pour rendre la visite encore plus dynamique.

« Le nouvel aménagement va surprendre le public. Les œuvres, séparées par catégories et très bien signalisées, sont disposées de manière à ce que la visite soit ludique, agréable et ludique. Dans le même entrepôt que l’exposition principale, nous avons installé les expositions parallèles, qui ont également bénéficié d’une nouvelle présentation », explique Júnior Kadeshi, directeur du Salon.

À Armazém 14, le visiteur traverse un tunnel temporel qui, décennie après décennie, raconte les 50 ans de l’Exposition d’Humour.

Vous entrez ensuite dans le spectacle principal et accédez aux spectacles parallèles. L’un d’eux – Faits et photos du Salon international de l’humour de Piracicaba – présente des centaines de photos montrant tout, depuis les créateurs du Salon de 1974, les artistes primés, les juges jusqu’aux personnes qui rendent le Salon possible, dans les coulisses.

À Armazém 14, vous pouvez voir l’exposition 50 ans d’humour, avec différents thèmes.

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