« Il y a des moments où je fais des erreurs et d’autres fois où je fais les choses correctement. Je ne sais rien de mon sort. Je trace mon chemin ». C’est avec ces vers de « Renascer » que Xênia France ouvre son deuxième album, « Au nom de l’étoile», sorti début juin. Cinq ans le séparent de son premier album – XÉNIEà partir de 2017 – et beaucoup de choses ont changé depuis, y compris l’interprète, qui n’hésite pas à dire qu’elle se comprend beaucoup mieux aujourd’hui.

Les textes, fruit d’un intense processus de connaissance d’elle-même, ne lui permettent pas de mentir. De « Renascer » à « Magia », en passant par « Ânimus x Anima », l’album a 12 chansons qui abordent poétiquement des thèmes liés au processus de guérison interne et d’acceptation de soi. « Parler de santé mentale sur un album, même si de manière un peu voilée, est très important pour moi. D’autant plus que la génération qui m’a précédé n’a pas eu la possibilité d’y accéder », réfléchit le chanteur.

Après un blocage créatif dans la phase la plus critique de la pandémie et une pression interne avec le deuxième album après le succès du premier – qui a même reçu une nomination pour un Latin Grammy dans les catégories « Meilleur album pop contemporain » et « Meilleure chanson du Langue portugaise « – comme sens d’expression », déclare-t-il.

Ainsi, après de nombreuses thérapies, expériences spirituelles, mélodies et paroles apparues le matin comme cadeau, en plus du talent indéniable de l’artiste, « Em Nome da Estrela » est né et est un cadeau au public. Mais surtout pour Xênia elle-même, qui, avec détermination et éclat dans les yeux, réaffirme son dévouement pour cette forme d’art. Nous sommes chanceux.

En discussion avec charme, le chanteur parle du processus personnel qui a abouti à l’album, de l’inspiration pour les chansons et plus encore. Vérification :

1 à 5 ans se sont écoulés entre votre premier album, « XENIA », et le nouveau, « Em Nome da Estrela ». Selon vous, qu’est-ce qui a changé chez vous, en tant que personne et en tant qu’artiste, récemment ?

Je pense que la principale inspiration de ce nouvel album est la volonté de mieux me comprendre. Je recherchais déjà des thérapies, des conversations avec des personnes très intimes, des processus internes, des expériences holistiques… Et une porte qui s’est ouverte à travers tout cela a été de m’accepter comme une personne plus abstraite.

De là sont venues les chansons. « Reborn » est vraiment un hommage à moi-même et à cette quête. Pas dans un sens égoïste, mais dans le sens de me reconnaître et de me valider pour devenir ma propre référence.

2 – « Renascer » contient des paroles sur le fait d’aller en profondeur et de se guérir soi-même – ce qui nous fait beaucoup réfléchir au moment le plus critique de la pandémie, lorsque les gens ont dû faire un voyage intérieur pendant la solitude de la quarantaine. Comment a été cette période pour vous ? Diriez-vous que cela vous a aidé à créer davantage ou avez-vous rencontré un blocage créatif ?

J’étais super bloqué et je me demandais même l’intérêt de faire de la musique à une époque où le monde était vraiment à l’arrêt pour une raison très sérieuse. J’étais très triste, un peu déprimé, mais j’ai demandé de l’aide. La santé mentale est un sujet qu’il faut vraiment aborder, sans tabou. Et parler de santé mentale dans un album – et en particulier de la santé mentale de la jeunesse noire, qui subit la pression de tant d’exigences quotidiennes et d’oppression – même si c’est de manière quelque peu voilée, est très important pour moi. Principalement parce que la génération avant la mienne n’a pas eu la possibilité d’y accéder.

Mais j’ai eu du mal à faire en sorte que cela fonctionne. J’avais déjà entendu dire que le deuxième album était toujours plus dur, et j’ai vraiment ressenti beaucoup de pression car le premier m’avait apporté beaucoup de succès et m’avait fait atteindre beaucoup de places. J’avais aussi peur de ne pas suivre une formule et de répéter ce qui fonctionnait déjà car ce n’est pas vraiment mon style. J’aime beaucoup prendre des risques et sortir de ma zone de confort. En fin de compte, c’était bien de vivre cette expérience stimulante parce que je comprends que dans le chaos, je m’améliore.

3 – Il y a un très bel extrait de « Ânimus x Anima » qui dit : « L’amour est le remède, c’est le secret de tout ». Parlez-nous-en davantage et de votre relation avec ce sentiment :

« Animus » C’est une chanson très précieuse pour moi car je me suis réveillé et j’avais cette mélodie en tête. Puis je me suis levé, j’ai commencé à enregistrer l’audio et les mots sont venus ; J’ai couru jusqu’à mon bureau et j’ai commencé à écrire. Il ne manquait que la dernière partie, c’est exactement ce que vous voulez dire, et j’étais sous pression pour la terminer de main de maître, mais je n’ai pas pu. J’ai donc appelé « mon animus », Lucas Cirilo, qui est mon partenaire dans de nombreuses chansons et aussi mon compagnon.

Pendant ce temps, j’ai lu un livre de Yang qui a inspiré le nom de cette chanson. Il a beaucoup parlé de ces énergies qui font bouger l’univers animer appeler le hostilité parler. La chanson présente exactement cette danse et conclut : « L’amour est le remède, c’est le secret de tout, le devenir. » Le devenir est l’effondrement du nouveau, dont nous ne savons pas ce que c’est, et cela peut être le bonheur, l’amour, une nouvelle vie, une nouvelle création. Mais pour que cet effondrement se produise, il faut que ces deux énergies dansent ensemble. Je crois que tout fait partie de cette recherche « Renaître »où j’ai décidé d’apprendre à me connaître.

4 – Et quelles ont été vos plus grandes influences pour « Em Nome da Estrela » ?

En 2020, quand tout le monde était à la maison, j’écoutais de la musique classique – comme Mozart, Bethoven – et j’ai même senti l’atmosphère de ma maison s’améliorer lorsque je me réveillais le matin et que je l’allumais. Je pense que c’est de là qu’est venue l’inspiration pour mettre des cordes sur les disques. Mon travail présente également une très forte symbiose du langage percutant de Bahia, originaire du Candomblé terreiros.

Mais j’essaie de le faire à ma manière et de développer mon propre langage. J’essaie d’apporter ces choses qui me viennent dans l’univers pop parce que je me consacre vraiment à la musique. J’ai beaucoup de plaisir à expérimenter et à laisser les choses telles qu’elles sont ; à tel point qu’une fois que c’est fait, je me dis : « Comment êtes-vous arrivé à ce résultat ? Et cela arrive même lors des relectures.

5 – Avez-vous une chanson préférée de l’album ou posez-vous cette question comme si vous demandiez à une mère quel est son enfant préféré ?

C’est exactement ça [risos]. Je ne peux pas en choisir un seul. J’ai entendu cet album plus d’un million de fois, à plusieurs reprises : quand ce n’était rien, quand ce n’était qu’une mélodie et des paroles, les arrangements ont commencé à arriver… Et cette partie du rassemblement de mes garçons pour la production est merveilleuse et ce que j’aime faire le plus. Oh, je les aime tous !

6 – Quelles sont les prochaines étapes pour l’album : y aura-t-il de nouvelles vidéos qui sortiront, des concerts… ? Dites-nous:

Maintenant, je vais faire le spectacle de lancement à Salvador parce que je me fais toujours un devoir de ramener le navire à la maison d’où il est parti. Ensuite, je vais faire un festival d’été au Canada pendant un mois. Ce n’est qu’à mon retour qu’on commencera à préparer des images, des clips… Juste pour me laisser le temps de récupérer, non ?! Parce que je pense que personne ne sort indemne d’un disque. C’est raconter une histoire, être capable de créer une histoire et de montrer sa vision du monde de la manière la plus honnête possible.

Il s’agit d’être de plus en plus moi-même. Faire savoir aux gens que je suis ce Poissons, un voyageur total dans le cosmos. Pour moi, le plus intéressant maintenant, c’est de vivre cela ; cette expérience qui est personnelle et qui a la musique comme outil, comme sens d’expression.