Précédemment commercialisé Z (1969) deviennent un phénomène public et critique, les deux premiers longs métrages du cinéaste franco-grec Konstantinos Gavras (ou Costa-Gavras), Shock Troopers : un homme de trop (1967) et Crime dans la voiture-lits (1965), circule à nouveau avec des copies restaurées, à commencer par l’Europe, en prévision des 90 ans du cinéaste, qui seront célébrés en février prochain.

La première exposition a eu lieu en août, lors du 75e Festival de Locarno, en Suisse, où le réalisateur a reçu un Léopard d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Une carrière récompensée par la Palme d’Or à Cannes (par D.Disparu, un grand mystèreen 1982, pour lequel il remporte également l’Oscar du meilleur scénario), l’Ours d’or de la Berlinale (pour Bien plus qu’un crime) et César (comme scénariste, pour Amen).

Et cette trajectoire est désormais ouverte aux histoires sérialisées. Son projet actuel, en phase de développement de scénario, est une série qu’il co-crée avec l’écrivain français Marc Levy, basée sur une trilogie littéraire intitulée 9, sur un groupe de hackers essayant de défendre le monde et la démocratie contre un dictateur. On ne sait pas encore si l’adaptation sera pour la télévision ou le streaming. Mais Costa-Gavras donne quelques détails de ce processus de création au Estadaodans une conversation à Locarno.

Vos deux premiers longs métrages sauvés par Locarno témoignent que vous avez toujours tourné en toute liberté, même lors du tournage de productions américaines, comme « The Fourth Power » et « Atraiçoados ». Mais à quoi ressemble cette liberté dans un projet qui peut être diffusé en streaming ?

Les plateformes numériques ont la dimension unique de pouvoir atteindre simultanément des millions de personnes à travers le monde. Je suis dans ce projet de manière embryonnaire, dans un processus d’écriture d’épisodes où j’essaie de trouver une certaine voie de dramaturgie. Et je me suis toujours demandé quoi faire, me demandant quand un épisode était terminé. Et la question qui me vient le plus à l’esprit est : « Est-ce qu’une série est quelque chose en dehors de l’art ? ». C’est comme ça que je me questionne quand je vois comment les gens consomment la série. Ils en finissent un et passent à un autre, puis à un autre, puis à un autre.

Mais le processus est-il très différent dans les films, même si vous pensez à une culture cinéphile ? Vous questionnez la consommation ou la manière dont les plateformes traitent les processus artistiques ?

Je fais des films en France. Là-bas, il y a une politique gouvernementale qui protège la production locale, qui encourage le cinéma maison dans notre langue. Chaque pays devrait avoir une politique culturelle qui protège et encourage son expression nationale, et pas seulement dans le cinéma. Mais dans le cas des plateformes, la logique n’est pas politique, mais économique. Ce n’est pas la perspective culturelle qui guide les projets, mais un intérêt économique, qui donne à ces flux la marge d’influencer le travail des créateurs de contenu, pour plaire à ceux qui sont intéressés : les abonnés.

A la fin des années 1960, avec la sortie de « Z », vous avez révolutionné la manière de filmer les intrigues politiques avec une charge de suspense digne d’un thriller hitchcockien. Dans quelle mesure cette révolution de ces années est-elle viable aujourd’hui, dans la logique du streaming, et combien sont sortis vos premiers longs métrages ?

Les gens confondent souvent l’idée de pouvoir avec la politique. L’idéal de pouvoir est présent dans différents segments de la vie, y compris dans le crime. Parler du crime a toujours été une façon de parler de la société, car les thrillers sont essentiellement des moyens spectaculaires de parler des gens. Le thriller apporte des perspectives tendues aux gens. Œdipe Roi est un thriller. Elle a une dimension politique, comme toute expression artistique, puisque toute histoire est politique. Elle n’est pas politique, parce qu’elle parle de vote, d’élections. Les histoires sont politiques parce qu’elles racontent comment nous interagissons avec les gens qui nous entourent. Je n’ai jamais voulu que mes films soient des dépliants ou des lignes de piquetage. Je voulais que ce soient des spectacles. Le chemin du spectacle ouvre le dialogue. La plus grande difficulté du cinéma d’aujourd’hui, c’est le dialogue, car l’écoute fait défaut.

L’idée de communisme que vous avez apportée dans certains de vos films s’inscrit-elle encore dans les histoires qui se font aujourd’hui ?

Le mot n’est pas «communisme» mais «démocratie», qui est sous surveillance dans de nombreux endroits – comme en témoigne la présence de Trump au pouvoir. Il y a une image du communisme historiquement associée aux dictatures, comme on le voit dans l’ex-Union soviétique. La Chine était vue de cette façon, mais elle a prospéré commercialement et a gagné le respect par d’autres moyens. Le problème qui m’importe, c’est l’injustice.

L’information vient du journal L’État de S. Paulo.