« Camille Saint-Saëns et le piano romantique brésilien », Ce lundi 24 à 20h, au Teatro Paschoal Carlos Magno, dans le cadre du programme du 34e Festival international de musique coloniale brésilienne et de musique ancienne, c’est un concert dédié au plus important compositeur français du XIXe siècle et à son influence sur les plus importants compositeurs brésiliens de piano de l’époque.

Grand connaisseur de l’œuvre de Saint-Saëns, le pianiste Marco Orsini-Brescia est une attraction ce lundi au Teatro Paschoal Carlos Magno (Photo : Divulgation)

Le pianiste Marco Orsini-Brescia (BRA-ITA), qui connaît bien l’œuvre de Saint-Saens pour piano et pour orgue, emmène le public du festival dans un voyage à travers le monde du piano brésilien à la fin du siècle dernier et au début du XXe siècle, lorsque la France et son art étaient le principal exemple de l’art brésilien.

Camille Saint-Saëns (Paris, 1835 – Alger, 1921), reconnu de son vivant comme le plus grand représentant de la musique française de la seconde moitié du XIXe siècle, fut président de l’Académie française des beaux-arts et reçut en 1893 le premier doctorat honorifique en histoire de la musique de l’Université de Cambridge.

Au milieu du XIXe siècle, la vie musicale intense de Saint-Saëns est couverte par les journaux brésiliens les plus importants du XIXe siècle, souligne Marco Brescia. Les concerts que le compositeur donne au Brésil en 1899, à Rio de Janeiro et à São Paulo, sont des événements historiques auxquels se pressent les personnalités musicales les plus importantes du Brésil à l’époque, qu’elles partagent la scène avec le célèbre compositeur français ou dans le public.

« Dans un pays qui a eu son modèle maximum dans la France de la « Belle Époque », il est naturel que les compositeurs brésiliens contemporains témoignent une grande admiration et affection pour Saint-Saëns, et c’est précisément cette influence – bien que manifeste, encore peu reconnue – que revendique le récital », explique le pianiste.

Au programme du concert, Brescia met en avant la « Valse Nonchalante de Saint-Saëns, op. 110″, qui a eu sa première mondiale par le compositeur lui-même dans l’ancien Teatro São Pedro de Alcântara, à Rio de Janeiro, et la « Valsa op. 13, non. 2 », d’Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 1864 – Rio de Janeiro, 1929), qui, en tant que directeur de l’Institut national de musique, fut chargé d’inviter Saint-Saëns au Brésil.

Marco Brescia attire également l’attention sur « le délicat et évocateur » ‘Il neige !…’, d’Henrique Oswald (Rio de Janeiro, 1852-1931), l’un des artistes invités en 1899 à jouer au Brésil avec Saint-Saëns et qui remporta en 1902 à l’unanimité le concours international du journal Le Figaro, de Paris, face à plus de 600 participants avec la même œuvre.

A noter également la barcarolle « Une nuit à Lisbonne, op. 63 », de Saint-Saëns, interprétée lors des concerts du compositeur au Brésil en 1899 et reflétant clairement l’étude pour virtuoses « op. 90. n. 17 Une nuit sur le Tage », du compositeur portugais brésilien Arthur Napoleão (Porto, 1843 – Rio de Janeiro, 1925). Marco Brescia souligne également l’influence du célèbre « Allegro Appassionato, op. 43″, de Saint-Saëns (1873), sur l’oeuvre du même nom de Leopoldo Miguez, sur. 11composé dix ans plus tard.

Le programme se termine par « A Sertaneja, op. 15 », de Brasílio Itiberê (Paranaguá, 1846 – Berlin, 1913), composé en 1869, authentique jalon dans le contexte de la musique nationaliste brésilienne, ainsi que la virtuose « Rhapsodie d’Auvergne, op. 73″, de Saint-Saëns, composé en 1884 sur trois thèmes autochtones de la région française du même nom et interprétés par lui au Brésil, « démontrant l’harmonie de l’avant-garde de l’époque des deux côtés de l’Atlantique ».

Le Teatro Paschoal Carlos Magno est situé sur la Rua Gilberto de Alencar, s/n, centre-ville, à Juiz de Fora, MG. L’entrée est gratuite et les invitations doivent être retirées au Centre Culturel Pró-Música entre 8h00 et 18h00 le jour de la présentation, avec un maximum de quatre invitations par personne. Tous les concerts sont précédés de conférences données une heure à l’avance par le professeur Rodolfo Valverde, professeur au département de musique de l’UFJF, dans les mêmes lieux que les présentations.

Programme
Camille Saint-Saëns (Paris, 1835 – Alger, 1921)
Faux Nonchalant op. 110 (1898)
(création mondiale par le compositeur à Rio de Janeiro le 2 juillet 1899)
Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 1864 – Rio de Janeiro, 1920)
valser. 13, non. deux (1894)
Camille Saint-Saëns
Bagatelle en place. 3, non. 3 (1856)
Henri Oswald (Rio de Janeiro, 1852 – 1931)
Il neige!… (1902)
Camille Saint-Saëns
Une nuit à Lisbonne op. 63 (1880)
Arthur Napoléon (Porto, 1843 – Rio de Janeiro, 1925)
Une nuit sur le Tage (Etudes pour virtuoses op. 90, n° 17) (1910)
Léopold Miguez (Niterói, 1850 – Rio de Janeiro, 1902)
Allegro Appassionato Op. 11 (1883)
Camille Saint-Saëns
Allegro Appassionato op. 70 (1874)
Brasilio Itibère (Paranagua, 1846 – Berlin, 1913)
A Sertaneja op. 15 (1869)
Camille Saint-Saëns
Rhapsodie d’Auvergne op. 73 (1884)

Marco Orsini-Brescia (BRA-ITA) – piano
Le pianiste, organiste, claveciniste et clavicordiste italo-brésilien Marco Orsini-Brescia a commencé sa formation musicale à la maison. C’est sa mère, Denise Orsini, qui a façonné les mains de l’enfant de six ans au piano, lui donnant une solide technique. Plus tard, Orsini-Brescia a étudié avec Clotilde Lobo de Rezende et Sergio Magnani. La rencontre avec Vera Nardelli a été décisive pour la jeune femme de 20 ans, aboutissant en 1997 à la première place du X Concours National de Piano Arnaldo Estrella.

En 2000, Marco Orsini-Brescia s’installe en Espagne après avoir reçu une bourse du gouvernement espagnol pour le célèbre cours de piano international de l’Escuela Superior de Música Reina Sofia, enseigné à Santander par le pianiste américain Russell Sherman. L’année suivante, Orsini-Brescia participe au Cours international de musique ancienne à Daroca, également en Espagne, sous la direction du grand maître du clavier ibérique José Luis González Uriol, qui aura une influence décisive sur sa carrière musicale, lui donnant accès au monde de la musique ancienne et alimentant sa passion pour les instruments à clavier historiques et leur répertoire.

De 2014 à 2018, Orsini-Brescia a effectué son postdoctorat en musicologie historique à l’Universidade NOVA de Lisboa, en tant que membre de la Fondation portugaise pour la science et la technologie. En 2013, il a complété son doctorat conjoint en musicologie historique aux universités Paris IV-Sorbonne et NOVA à Lisbonne, où il a reçu la plus haute mention, très honorable à l’unanimité. La même année, sous la direction de l’organiste Javier Artigas, il obtient un master en musique ancienne / orgue historique décerné conjointement par l’Escola Superior de Música de Catalunya et l’Universitat Autònoma de Barcelona, ​​​​pour lequel il reçoit le prestigieux inscription sur l’honneur.

Marco Orsini-Brescia se produit régulièrement dans des concerts sur les scènes et festivals internationaux les plus importants d’Europe, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud. Depuis 2006, il forme un duo acclamé avec sa femme, la soprano Rosana Orsini, avec qui il a enregistré le célèbre album « Angels and Mermaids : Religious Music in Oporto and Santiago de Compostela (18th / 19th century) » (Arkhé Music, Portugal, 2016). Son album solo « Zipoli in Diamantina: oeuvres complètes pour orgue » (Paraty, France, 2020) a été l’un des enregistrements exceptionnels du magazine espagnol Scherzo et un album recommandé par le Diapason français, qui a été accueilli avec enthousiasme par la critique internationale spécialisée et diffusé par Bayerischer Rundfunk, Allemagne.

Son travail sur la restauration de l’orgue historique de Diamantina (1787) a été reconnu par le gouvernement de l’État de Minas Gerais avec la médaille d’honneur du président Juscelino Kubitshek. Outre son activité artistique intense, Orsini-Brescia est également l’un des musicologues les plus reconnus dans le domaine de l’organologie de l’orgue ibérique. Il donne des conférences dans les conférences musicologiques internationales les plus renommées et publie des travaux scientifiques ayant un impact dans ce domaine. Depuis 2019, il est chercheur à la Faculté des sciences humaines / Universidade NOVA de Lisboa, où il est actuellement coordinateur du groupe Música no Periodo Moderno / CESEM – Centre d’étude de la sociologie et de l’esthétique musicale. www.marcobrescia.com.

Les autres informations
Pro-Rectorat de la Culture – (32) 2102-3964