En cinq décennies sur la route, les Brésiliens d’Azymuth ont conquis leur place parmi les groupes cultes en France et dans de nombreux pays. La carte de visite du trio est un jazz funk aux accents de samba qui attire les admirateurs du monde entier. RFI Brasil leur a parlé à Biarritz, où le groupe était l’un des invités du Festival du cinéma latino-américain, qui s’est achevé dimanche (2).

En cinq décennies sur la route, les Brésiliens d’Azymuth ont conquis leur place parmi les groupes secte en France et dans de nombreux pays. La carte de visite du trio est un jazz funk aux accents de samba qui attire les admirateurs du monde entier. RFI Brasil leur a parlé à Biarritz, où le groupe était l’un des invités du Festival du cinéma latino-américain, qui s’est achevé dimanche (2).

Maria Paula Carvalhoenvoyé spécial à Biarritz

Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres d’Azymuth continuent d’innover et de faire des spectacles, comme le dit le batteur Ivan Conti, plus connu sous le nom de « Mamão », seul membre de la formation originale présente sur cette tournée européenne. « Jouer, c’est très bien, surtout ici. On voyage, les gens nous reçoivent très bien et on échange des émotions avec le public. C’est fantastique », a déclaré le carioca de 76 ans, qui ne pense même pas à la retraite. « Nous avons beaucoup de fans, je pense un peu plus ici à l’étranger qu’au Brésil. Mais nous avons beaucoup de public », a-t-il déclaré quelques minutes avant de monter sur le podium de la Gare du Midi, ancienne gare de Biarritz, station balnéaire du sud-ouest de la France.

« Je dirais qu’ils sont plus jeunes : Mamão, Alex Malheiros (76 ans), mes partenaires », a déclaré le claviériste Kiko Continentino, qui a rejoint le groupe après la mort de l’un de ses fondateurs, José Roberto Bertrami, en 2012. L’énergie monte . Et de plus en plus haut. Une densité. Parce que pour jouer du jazz, nous devons être ensemble et rayonner. » a raconté le reportage de RFI Brasil lors de la répétition de l’émission que le groupe ferait comme l’un des moments forts musicaux de la Festival du film latino-américain de Biarritz. Cette année, l’événement a été dominé par le Brésil.

« Et maintenant, nous avons ce type formidable qui nous sauve, un paulistano », ajoute-t-il, lorsqu’il présente le bassiste Moyses dos Santos, qui a pris la place de Malheiros dans certaines présentations. « C’est un rêve parce que j’ai grandi en les écoutant. C’est comme jouer avec leurs héros », compare Moyses, qui vit actuellement à Londres.

Comme lui, de nombreux musiciens de la nouvelle génération ont grandi en écoutant Azymuth. Au cours d’une si longue carrière, le groupe a enregistré plus de 30 albums et joué dans différents pays. En 1976, il a été le premier groupe brésilien à se produire au traditionnel Montreux Jazz Festival, en Suisse. « C’était sensationnel, un événement merveilleux, car nous venions de jouer et ils nous ont invités à rester encore une semaine », se souvient Ivan Conti.

le début de tout

Une grande partie du répertoire d’Azymuth a été composée entre les enregistrements pour d’autres artistes, alors que les trois musiciens de studio accompagnaient les principales stars du MPB. « Chico Buarque, Milton Nascimento, Elis Regina, Clara Nunes, Raul Seixas, Rita Lee », cite Ivan Conti, rappelant la liste des noms avec lesquels il a travaillé. « Ce qui est intéressant, c’est que le premier Azymuth que nous avons fait était pratiquement autoritaire. Nous l’avons commencé en studio, pendant les pauses que nous avions, parce que nous avons joué avec tous ces artistes », dit-il.

Fondé au début des années 1970, Azymuth « a capté la vague du jazz-funk international en mélangeant ces genres avec la soul, la samba et la bossa nova », contextualise Hugo Casalinho, programmateur musical à Rádio França Internacional (RFI), qui a rencontré le groupe dans le 1990, lorsque le groupe est redécouvert par des DJ internationaux. « C’était le groupe brésilien préféré des Américains », note Casalinho, qui assimile le talent des Brésiliens à des noms comme Herbie Hancock, l’un des maîtres du jazz aux Etats-Unis.

C’est sur les ondes de la « radio libre », synonyme de radio pirate en France dans les années 1970, lorsque des stations clandestines opéraient pour réclamer la liberté d’expression et la fin des monopoles d’État dans la radiodiffusion et la télédiffusion, que DJ Domissoul d’Azymuth. « Ils avaient cette aura de qualité, cette beauté unique des disques très bien produits, comme les grands jazzmen américains », compare le collectionneur et programmateur français, qui dit avoir déjà réchauffé de nombreuses pistes de danse à Paris avec Azymuth.

remixer

Pas in 1994, met de explosie van acid jazz van bands die de sound van Azymuth aanbaden, zoals Jamiroquai en Incognito, bood het Engelse label Far Out Recordings, eigendom van zakenman en producer Joe Davis, gespecialiseerd in Braziliaanse muziek, een contract voor Azymuth opnieuw enregistrer. Par exemple, à partir de 1996, des disques sont sortis qui sont devenus des classiques, comme « Carnival ».

Aujourd’hui encore, Azymuth exerce une influence déterminante sur la musique dance. L’une des principales raisons de ce nouvel intérêt pour le groupe est due aux remixes de leurs chansons par d’importants DJ de la scène électronique européenne. « Les DJ sont fantastiques parce qu’ils ont poussé les bateaux de beaucoup de gens », a noté Ivan Conti. « La première fois qu’ils ont fait un mix de nous, c’était dans les années 1990, tout au début, fait par Rony Size. Quand on a joué avec d’autres artistes, vous n’avez pas la fiche technique, mais ils savent qui joue, ils sont chercheurs », ajoute le batteur d’Azymuth.

Le LP original du hit « Jazz-Carnival » est très recherché par les collectionneurs de disques tels que le français Laurent Signore. « J’ai environ 80% de leurs disques. Il ne me manque qu’un ou deux, les plus rares et les plus difficiles à trouver », a-t-il déclaré dans une interview à RFI Brésil. « J’ai rencontré Azymuth en écoutant la radio Bbc de Londres, sur des programmes de DJ comme Gilles Peterson et moi ça a tout de suite plu, parce que j’aime le jazz, la soul, le funk et la musique brésilienne, et ils mélangent tout », définit-il.

« En tant que musiciens de jazz, ils peuvent jouer à peu près n’importe quoi, ils ont le… sentiment. Et ce qui est intéressant, c’est qu’ils amènent toute cette technique dans un style très personnel, note Signore. C’est très instrumental, mentalement, ça fait voyager et ça donne envie de danser. Ça évoque le Brésil, les paysages, la chaleur, et c’est ce qui nous fait rêver dans leur musique », ajoute-t-il. « Ils restent dans la mode parce qu’ils ne suivent pas la mode. Ils ont leur propre style, c’est pourquoi ils sont si populaires. »

Renouvellement du public

Outre l’originalité, l’affection du public et la qualité du travail ont été importantes pour qu’Azymuth reste une référence ininterrompue sur la scène jazz au Brésil et dans le monde 50 ans après ses débuts.

« Cela montre que la qualité est permanente, éternelle. Cela peut prendre un certain temps, mais elle est en train d’être redécouverte », note le claviériste et compositeur Kiko Continentino. « Les DJ étaient importants dans cette scène, tout comme le public. Un public de plus en plus jeune et c’est bien. Ce qui a également changé, c’est que plus de Brésiliens ont assisté aux spectacles, je le remarque ces deux dernières années. » , dit-il, le musicien qui travaille sans relâche pour faire vivre l’esprit d’Azymuth.

En plus de la France, la tournée européenne est passée par le Royaume-Uni, l’Allemagne et la Suède, prouvant qu’Azymuth ne montre absolument aucun signe de ralentissement et regarde vers l’avenir.