Peintures, sculptures, carreaux et une collection de pièces collectées dans le monde entier, allant de l’artisanat urbain vendu dans la rue à l’artisanat industriel, constituent la première exposition au Portugal de l’artiste français Hervé di Rosa, créateur du concept « Art Modeste ».

« Archipel » est le titre de l’exposition qui ouvre mardi le Musée d’art, d’architecture et de technologie (MAAT) de Lisbonne et est ouverte au public entre le 29 mars et le 11 septembre.

Organisée par Noëling Le Roux, l’exposition met en parallèle les voyages narrés par Jules Verne, puisqu’elle invite le visiteur à découvrir de nouveaux mondes à travers son travail – qui croise peinture, sculpture, faïence, bande dessinée et pop culture – et l’artisanat d’Hervé di Rosa. acquis dans le monde entier et collectionne depuis plus de 40 ans.

Son travail s’inscrit dans un courant artistique qu’il a lui-même appelé « l’Art Modeste », qui regroupe toutes les créations artistiques, y compris celles qui ont été mises à l’écart de l’art reconnu par les musées, la critique et l’histoire, comme la bande dessinée, les fanzines, le cinéma fantastique et la science-fiction. , l’univers visuel du rock et du punk, l’art traditionnel, l’art naïf, l’art brut, les psychédéliques ou l’art commercial, entre autres.

Co-fondateur de la figuration libre, Hervé di Rosa refuse la hiérarchie du « grand » art sur un art classé « petit » et imprégné de culture populaire, ne faisant aucune distinction entre art de musée et street art.

Son univers artistique, aujourd’hui présenté au MAAT, fait partie de la collection de son musée, le MIAM – Musée International des Arts Modestes, situé à Sète, en France.

Pourtant, Hervé di Rosa vit à Lisbonne depuis 2013, où il est venu travailler à l’usine de tuiles Viúva Lamego, visant à rester seulement quatre ans, mais où, comme il l’a dit, il n’a jamais voulu partir en tournée.

Après des escales au Mexique, au Bénin, en Espagne, au Vietnam, en Ethiopie, aux Etats-Unis, en Bulgarie, en Afrique du Sud, en République du Cameroun ou encore sur les îles de la Réunion, la Corse, Cuba ou l’Ile Maurice, l’artiste s’installe à Lisbonne, Séville (Espagne) après avoir a découvert qu’il n’y avait plus d’usines de tuiles là-bas, a-t-il rapporté.

Le carrelage n’est qu’un des styles artistiques qu’il explore, dont plusieurs exemples sont visibles dans l’exposition, sur des panneaux peints de personnages, pour la plupart préexistants et principalement issus de la bande dessinée, mais que l’artiste recrée en leur donnant une nouvelle vie et de nouvelles histoires. .

« Il y a de tout, des objets vendus dans la rue par les artisans urbains à l’art rural et traditionnel fabriqué industriellement, comme les tapisseries et la poterie, ainsi que des collections de cartes à collectionner, des poupées en plastique, des pochettes de disques, tout ce qui est collecté en masse à partir de partout dans le monde. partout dans le monde, industriel ou non industriel », résume le directeur de MAAT, João Pinharanda.

Les pièces d’Hervé di Rosa témoignent de l’influence qu’ont les poupées et les sculptures sur son univers créatif, avec la représentation de différents personnages en carreaux, tapisseries ou pâte à papier, mais aussi avec une collection de poupées peintes par des artistes du monde entier, dont les Portugais Julia Cota.

Des poupées faites à la main du Mexique, une collection de livres de littérature cordel, des œuvres réalisées par des prisonniers en Grèce, des peintures sur bois d’artistes du Ghana, du Cambodge et de France, des sculptures faisant référence à la spiritualité du Mexique, des Philippines, d’Espagne et d’Inde, ou encore un mannequin portant des « performances vêtements ». fabriqués à partir d’arachides, utilisées à Kinshasa, sont quelques-unes des pièces exposées. .

A son arrivée, le visiteur est accueilli par une caravane peinte en jaune, avec la mention « Arts Modestes » peinte en rouge, transportant une collection d’objets, personnages de dessins animés, super-héros, robots et monstres japonais, côte à côte avec un ensemble exubérant de céramiques de Vallauris (France) ).

Sur les murs du couloir qui donne accès à la galerie ovale du musée, se trouvent des panneaux de carreaux fabriqués dans les ateliers de l’usine Viúva Lamego, ainsi que des drapeaux aux mêmes motifs : personnages de la culture populaire universelle, de la bande dessinée, du cinéma ou de la télévision.

Au plafond est suspendu un bouquet de grands personnages en pâte à papier et, planant au-dessus de la salle, une immense étoile verte gonflable, avec des yeux et une bouche, appelée « Ah ! Ah ! Ah ! », représentant le « gardien de la pudeur des arts » .

En arrivant à la galerie ovale, il est possible de visionner plusieurs cartes dessinées par Hervé di Rosa qui illustrent « l’archipel des arts modestes » : la mer et les îles représentant chacune les différentes formes d’art.

Les exposants sont ensuite répartis dans la salle, qui représente cet archipel, avec les différentes collections exposées, dont des figurines en plastique, des boules à neige, des biches en céramique, des fruits en papier, mais aussi des oiseaux en bois, des publications de l’artiste ou des objets de culte.

MAAT a deux autres expositions dans la même période, toutes deux organisées par le directeur du musée.

L’un d’eux est le projet le plus récent de l’artiste plasticienne Sandra Rocha, une série de photographies et d’écrans vidéo et sonores, qui est le résultat d’une rencontre entre des images fixes et animées, principalement tournées aux Açores, et des conférences qui accompagnent ses recherches. : Ovide, Gaston Bachelard, Emmanuel Coccia et Jean-Christophe Bailly.

L’artiste, qui « a une relation particulière avec la nature et le féminin, s’est approchée de la mythologie gréco-romaine et a commencé à voir le rôle des femmes dans cet univers », explique João Pinharanda.

À partir d’histoires mythologiques, Sandra Rocha relit « autour de la question essentielle qu’est la métamorphose ». .

« Ovide m’a donné l’opportunité à travers la fiction de parler de problèmes actuels et non résolus entre les gens, comme le viol des femmes, l’inceste, l’injustice amoureuse ou les amours impossibles », a révélé l’artiste.

L’exposition « La tranquillité a fait le vent », titre adapté d’un sonnet de Vinicius de Moraes, replace la figure humaine dans son milieu naturel et la renforce par la présence de l’élément eau. .

L’autre exposition est celle d’Ana Cardoso, finaliste du New Artists Prize 2017, et explore les illusions d’optique créées par la géométrie des formes.

« Leaky Abstraction », organisée par João Pinharanda, présente des tissus de diverses formes géométriques, teints à la main et tissés, non teints, aux côtés, par exemple, de toiles industrielles teintes à la main.