Neyde Veneziano, une autorité du théâtre musical brésilien, présente le résultat de ses recherches sur la forme contemporaine du genre Teatro de Revista avec la première du spectacle « Revista Babadeira » au siège de la Cia da Revista. Photo: Alex Santana

Comédie musicale du réalisateur primé Neyde Veneziano mettre à jour théâtre de revue par la diversité et l’inclusion, avec des drag queens et sans sexisme. Sous la direction musicale de Dagoberto Feliz, il a une partition originale de Danilo Dunas, des décors et costumes de Kleber Montanheiro et une chorégraphie de Paula Flainn. Il y a 18 scènes, 12 acteurs sur scène et de nouvelles chansons sont chantées en direct. Première le 20 janvier à la Cia da Revista. Veneziano met également son nom sur la dramaturgie et la direction du spectacle considéré dans la 38e édition de Fomento ao Teatro pour le projet « Teatro de Revista Hoje: Uma re-existência ». Séances les vendredi, samedi et dimanche, entrée libre.

Les premières étapes du processus de montage comprennent, outre la recherche, des ateliers sur la dramaturgie (avec Neyde Veneziano, Dagoberto Feliz et les drags Thelores Drag et Alexia Twister), la philosophie vocale (avec Marcelo Boffa), Clown Music Queer (avec Dagoberto Feliz) et Drags and reviste (avec Neyde Veneziano) joué en 2022. Vient ensuite la sélection de la distribution et le début des répétitions en octobre. Quinze drag queens ont participé aux ateliers de préparation pour incarner les vedettes de la comédie musicale. « Les drags sont hyperboliques, ils sont gros, ils sont fascinants. Le théâtre de revue est le genre qui leur convient le mieux.dit Neyde, proposant un format contemporain pour le style.

« Mettons à jour le discours. Le théâtre de revue reposait sur le machisme et l’objectivation des vedettes. De nos jours, cela n’a aucun sens. La structure du magazine reste belle, mais maintenant notre argument porte sur la diversité, l’inclusion et surtout la liberté.Achevée.

Avec un scénario cousu à quatre mains – Neyde Veneziano, Dagoberto Feliz, Thelores Drag et Alexia Twister -, « Revista Babadeira » est un spectacle de théâtre de revue contemporain et actuel, sous l’angle de la diversité et de l’inclusion. Les quatre personnages centraux sont : les deux commères (incarnés par Alexia Twister et Thelores), Harmônio (Mercedez Vulcão) et le magazine brésilien (allégorie – Joséphine Le Beau). « Les autres apparaissent comme différents ‘personnages épisodiques’, qui chantent et représentent différents types importants de théâtre de revue », explique le metteur en scène.

Fil conducteur
La mise en scène de Veneziano a opté pour le langage du méta-théâtre et s’ouvre sur deux dragons des présentateurs (commères) à la recherche du thème pour écrire le texte de leur projet envisagé dans la promotion. Au son du piano de Demian Pinto, après avoir échangé des idées avec les dieux de l’Olympe, vers lesquels ils se tournent en quête d’inspiration, ils rencontrent Harmônio, un sertanejo universitaire, récemment arrivé de l’intérieur de São Paulo. Expulsé de chez lui par son père, la trajectoire du personnage est le fil conducteur de l’intrigue.

Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, l’agroboy révèle qu’il cherche son oncle, qui comme lui a également été expulsé de la ville il y a des années en raison du même préjugé homophobe. Entre chants et peintures, la performance se dirige vers son apothéose, une célébration de la liberté.

Recherche – par Neyde Veneziano
« Pendant de nombreuses années, on a dit: ‘Revista est le genre théâtral qui représente le mieux l’idée que le Brésil se fait de lui-même.’ Et quelle idée serait-ce ? La réponse est venue rapidement : « Samba, les femmes et le carnaval. » C’était le visage du Brésil véhiculé par notre Teatro de Revista, en particulier à partir des années 1940, lorsque le grand producteur Walter Pinto a commencé l’ère des grands superstars. Les années ont passé. Les temps ont changé. Le discours sexiste de cette revue, qui ne semblait qu’une blague légère, ne correspond plus à notre réalité changeante. La lenteur des personnes âgées a été moquée, la paresse de la lenteur indigène, nous avons ri de le petit noir malin qui volait le pain sucré et surtout nous applaudissait la mulâtresse qui nous rendait fous avec son gingado Nous riions à l’unisson Sans se rendre compte du mécanisme invisible des hégémonies.

La bonne nouvelle, c’est que nous avons toujours la formule brésilienne ! C’est une structure qui rassemble des trames et des épisodes fragmentés, toujours reliés par un fil comique, critique et irréaliste. Voici la recette. Et puisque l’on sait ce qu’est la « voie » du théâtre de revue, pourquoi ne pas changer radicalement le discours sexiste ? Par conséquent, chers amis, nous allons présenter un magazine contemporain brésilien ! L’art du drag est devenu populaire au Brésil et dans une grande partie du monde au cours des dernières décennies. Dans les émissions de télévision, les acteurs drag queens Ils ne se présentent pas seulement pour vous faire rire. Il y a quelques années, le Drag Queen Art s’est répandu dans le monde entier. La culture pop a atteint son apogée avec RuPaul Charles, un grand homme noir avec une perruque blonde. Aujourd’hui, à 60 ans, RuPaul est l’un des noms les plus populaires du drag art au monde.

Faites glisser l’art et ses idées sur la liberté, l’égalité, la pluralité et l’inclusion
‘Avec lui, Art drag queen sont devenus connus et respectés, avec leur musique, leurs films, leurs talents artistiques. Aujourd’hui, le programme au format téléréalité en est à sa 14e saison, avec des éditions dans au moins six autres pays. Toutes ces qualités ont ouvert de nouveaux espaces pour d’autres artistes de drag. 2021, RuPaul, après avoir reçu son 11e trophée Emmy, est devenu l’artiste noir à recevoir le plus souvent cet honneur. Le Brésil n’était pas différent. À São Paulo et Rio de Janeiro, principalement à partir des années 1990, les drag queens ont gagné des espaces bien en dehors des environnements dans lesquels elles étaient habituellement utilisées. Ils ont travaillé dans de petites comédies de peu de valeur dramaturgique, pour servir de plaisanterie et parfois jusqu’à être ridiculisées. Le Drag Art a trouvé sa place dans les salles de concert, les théâtres, les bars et les discothèques.

drag queens ce ne sont plus seulement des « divertissements ». Artistes dereine de chiffonNous nous battons pour les droits de la communauté gay et défendons la cause avec un activisme politique passionné. Nous savons tous que depuis la Grèce antique, voire même avant, les hommes se déguisaient en femmes pour représenter des figures féminines, car il était interdit aux femmes de participer à une pièce de théâtre en tant qu’actrice. Quand on entend le terme drag queenl’image qui me vient à l’esprit est celle d’un homme trop habillé en femme.

seul le terme traîne va bien au-delà de cette définition de « l’homme habillé en femme ». Le corps d’un traîne c’est une toile vierge, que vous pouvez peindre et décorer à votre guise. Il peut aussi s’agir d’un corps féminin, comme celui d’Elke Maravilha. Et ces corps, habillés et maquillés de façon extravagante, sont « assemblés » pour construire un personnage. Et c’est ce personnage « assemblé » qui transmettra l’idée que le fait de traîner traverse les frontières entre les sexes. La reconnaissance de ce franchissement des barrières fait faire le premier pas contre les préjugés. L’art de transmettre les idées de liberté, d’égalité, de pluralité et d’inclusion à travers Stravaganza est ce que nous appelons Drag Art.

Fiche technique
Emission « Babadeira Magazine ». Recherche, dramaturgie et mise en scène : Neyde Veneziano. Scénario: Neyde Veneziano, Dagoberto Feliz, Thelores Drag et Alexia Twister. Direction musicale : Heureux Dagobert. Cours spécialement composé : Daniel Dunès. Direction musicale : Heureux Dagobert. Accompagnement musical : Demi Pinto. Paysages et Costumes : Cléber Montanheiro. Conception et fonctionnement de l’éclairage : André Lemes. Chorégraphie: Paule Flaman. Identité visuelle – André Kitagawa. aide à la fabrication: Clara Boucher. Aide à la direction : Sion Colbert. Direction de fabrication : Sion Colbert. Service de presse – M. Fernanda Teixeira, Macida Joachim/Arteplural. Former: Alexia Twister, Antonia Pethit, Aprill XO, Divanna Kahanna Montez, Ginger Moon, Joséphine Le Beau, Lacana Botafogo, Mercedez Vulcao, Thelores Drag. Participation spéciale : Tony Germano. Musiciens : Daniel Barauna, Demian Pinto.

Entretien
Emission « Babadeira Magazine ».
Saison – Du 20 janvier au 19 mars. Séances : Vendredi et samedi à 21h Dimanche à 19h Espaço Cia da Revista – Alameda Nothmann, 1135, Santa Cecilia. Téléphone : (11) 3791-5200. Horaires d’ouverture de la billetterie – uniquement le jour de la séance, elle ouvre une heure avant. ENTRÉE LIBRE.