Titre: Clube da Esquina – Les rêves ne vieillissent pas

Texte: Fernanda Brandalise (basé sur un livre de Márcio Borges)

Direction: Denis Carvalho avec l’aide de Thiago Marinho

Direction musicale : Alexandre Cassin avec l’aide de Elisio Freitas

Formulaire: Tiago Barbosa (Milton Nascimento), Romulo Weber (Marcio Borges) Cadu Liban (Lo Borges), Léo Bahia (Marilton Borges), Marie Bravo (Maricota Borges), Raphaël de Castro (Salom Borgès) Victor Novello (Wagner Tiso), Daniel Haïdar (Fernando Brant), Tom Karabachian (Béto Guedes), Gab Lara (Ronaldo Bastos) Celso Luz (Nana Vasconcelos), Éline Porto (Duc Leal), Ela Marino (Elis Regina), Guilhermé Ferraz (Robert Silva) Oscar Fabio (Toninho Horta) et Ana Elisa Schumacher (Sofia et Jeanne Moreau)

Citation : ★ ★ ★ ★

♪ Spectacle présenté au Teatro Riachuelo, dans la ville de Rio de Janeiro (RJ), du jeudi au dimanche, jusqu’au 23 octobre, avec une session supplémentaire le 19 septembre.

♪ Un soleil évoquant l’image d’un train est le premier regard du spectateur à la comédie musicale Clube da Esquina – Les rêves ne vieillissent pas entre en scène sur la scène du Teatro Riachuelo. La statue symbolise l’arrivée de Milton Nascimento (Tiago Barbosa), valise à la main, à Belo Horizonte (MG), un pays où une étroite amitié va s’épanouir entre l’artiste, le clan Borges et d’autres amis comme Fernando Brant (1946 – 2015 ). ).

Devise du mouvement pop qui serait connu sous le nom de Clube da Esquina, ces liens fraternels sont la matière première du théâtre musical, dont le texte de Fernanda Brandalise est basé sur le livre Les rêves ne vieillissent pas – Histoires de Clube da Esquina (1996), écrit par le compositeur Márcio Borges, l’un des personnages centraux de l’histoire de Milton.

Neuf ans après avoir orchestré Elis, la comédie musicale (2013), l’un des plus grands succès du théâtre musical brésilien, Dennis Carvalho met en scène un spectacle qui bouge en entremêlant des histoires d’amour, de musique, d’amitié et de politique qui sensibilisent le public, notamment lorsqu’il se connecte au moment de résistance au Brésil en 2022, un péché À Lennon et McCartney (Márcio Borges, Lô Borges et Fernando Brant, 1970), numéro collectif dirigé par l’acteur Rômulo Weber, interprète de Márcio Borges.

En fait, cette histoire a commencé il y a 60 ans lorsque Milton a composé sa première chanson en 1962 – bruit des trainssorti sur disque en 1964 en tant que disque instrumental du Holiday Set – et a été stimulé par la rencontre de l’artiste en herbe avec les Borges, une famille qui l’a accueilli avec affection, sous la bénédiction de la matriarche Maria Fragoso Borges (1920 – 1996) , Dona Maricotta, personnage défendu avec humour par Marya Bravo, comédienne peu utilisée sur scène en tant que (grande) chanteuse, a droit à un seul (demi) solo en Marie-Marie (Milton Nascimento et Fernando Brant, 1976).

La collaboration avec Márcio Borges – a commencé lorsque Milton et son nouvel ami ont vu le film Jules et Jim (1962) et décider de faire de la musique, fasciné par la beauté du long métrage du cinéaste français François Truffaut (1932 – 1984) – est la première étape du mouvement grégaire qui va s’épanouir au début des années 1970.

Avec la projection de quelques images du film de Truffaut, la comédie musicale souligne la véritable amitié entre les deux jeunes musiciens, qui sont Minas Gerais dans l’âme, même si l’origine du personnage principal se trouve être carioca.

Sur scène, Tiago Barbosa personnifie Milton Nascimento d’une manière exceptionnelle, soutenue par une caractérisation parfaite qui permet à l’acteur d’évoquer la figure du chanteur à toutes les étapes de sa vie. Bien que la voix de Milton soit quelque chose de Dieu, irremplaçable sur scène, comme cela ressort clairement de l’interprétation du premier morceau, jetée (Milton Nascimento et Ronaldo Bastos, 1972), Tiago Barbosa chante bien et passe un moment époustouflant en capturant la profondeur émotionnelle de mon chasseur (Sérgio Magrão et Luiz Carlos Sá, 1980), déjà proche de la fin de l’histoire, lorsque Milton tente d’échapper au pièges de la forêt sombrepersonnifié par la dépendance à l’alcool.

Fidèle à l’esprit cosy de l’histoire, la comédie musicale Clube da Esquina – Les rêves ne vieillissent pas s’appuie sur la puissance collective d’un casting harmonieux. Bien qu’il y ait des présences notables comme celle de Léo Bahia, qui imprime à Marilton Borges un reportage comique typique du grand acteur (pour le plus grand plaisir du public), le spectacle est dominé par le collectif et atteint donc le coeur d’étudiant du spectateur.

Le texte coule bien, quoique avec des inexactitudes historiques occasionnelles. Le plus grave est de suggérer qu’Elis Regina (1945 – 1982) – quelque peu histrionique dans l’interprétation d’Elá Marinho – a été aveuglé par la musique de Milton Nascimento après avoir entendu le chanteur jouer Carrefour (Milton Nascimento et Fernando Brant) en 1967 dans la deuxième édition de Concours international de chanson (FIC) alors qu’en fait le chanteur tonique avait projeté le compositeur l’année précédente lors de l’enregistrement chanson de sel (Milton Nascimento, 1965) sur l’album Elis (1966).

Au service de l’émotion, le texte se détache de la chronologie des événements et de la musique, présentée à partir du contexte d’origine. Club d’Esquina 2 Par exemple (Milton Nascimento, Márcio Borges et Lô Borges, 1972) est chanté lorsque Milton enregistre l’album Club d’Esquina 2 en 1978, mais à proprement parler la chanson faisait partie du premier album anthologique Club d’Esquinaenregistré en 1972 et signé par Milton avec Lô Borges, personnage confié à Cadu Libonati.

Cependant, aucune dissonance historique n’empêche la comédie musicale d’être séduisante tout au long des deux actes orchestrés soulignant la fraternité qui s’est développée entre les jeunes interprètes alcoolisés et les espoirs pour l’avenir du Brésil. La fluidité est remarquable du début à la fin.

Sous la direction musicale de Kassin, assisté d’Elísio Freitas, le répertoire monumental du Clube da Esquina – et de compositeurs ajoutés au mouvement, comme Toninho Horta, auteur de baiser brisé (1975), un solo mémorable d’Eline Porto au moment de la séparation du personnage Duca de Márcio Borges – réapparaît sur la scène sans inventions de mode.

Elles sont là, intactes, paroles et mélodies qui traversent les générations avec la jeunesse des rêves qui ne vieillissent jamais. Cela facilite l’interaction avec le public, par exemple lorsque les acteurs Tom Karabachian (ainsi que le comique timide Beto Guedes) et le susmentionné Cadu Libonati (comme Lô Borges) dirigent le chœur du public dans paysage de fenêtre (Lo Borges et Fernando Brant, 1972).

La comédie musicale mêle humour et fraternité à la politique, enracinée dans une grande partie de la dramaturgie. La nouvelle de la mort de l’étudiant Edson Luís (1950 – 1968) – assassiné par la police après une manifestation étudiante – est un prétexte pour Tiago Barbosa pour se cacher dans le coin fermé de Garçon (Milton Nascimento et Ronaldo Bastos, 1976).

La jalousie (qui est vite surmontée) que Márcio Borges dirige sur Fernando Brant (Daniel Haidar) apparaît également au début de la collaboration de Milton avec le parolier lapidar de Avions Panair portés disparus / Discuter au bar (1974).

Brant et Márcio se complètent dans l’œuvre de Milton Nascimento parce que tous deux traduisent l’âme du compositeur en mots précis, comme l’équilibre existentiel de la génération le montre clairement dans les chansons sœurs. qu’est-ce qui a vraiment été fait ? (Milton Nascimento et Fernando Brant, 1978) et Qu’en est-il de Véra. devenir (Milton Nascimento et Márcio Borges, 1978), alphabétisé par l’un et l’autre.